Affermare che la mancanza sia una condizione e che circondarsi di bellezza sia un’esigenza, obbliga a interrogarsi sul valore di quest’ultima
in relazione alla privazione, soprattutto in un’epoca di contraddizioni come quella attuale. La bellezza intesa come valore e ideale ha subito infinite variazioni di significato nel corso dei secoli; è stata piegata alle esigenze di chi pensava di poterla dominare e di chi ha cercato di farle indossare un abito adatto al proprio tempo. In particolar modo l’ideale classico di bellezza concepito come pienezza, totalità e armonia delle parti è stato ribaltato e spesso accantonato in nome di una nuova concezione, lontana da ciò che risulta esteticamente gradevole, ma carica di significati e di sfumature.

Anna Domenigoni (classe 1988) è un’artista digitale ticinese. Fin da giovanissima si avvicina alla danza, alla fotografia e alla pittura, sviluppando una pratica interdisciplinare tra video, materia e movimento.

Ha conseguito un Bachelor e un Master in Storia dell’arte, Cinema e Fotografia, oltre a un Executive Master in Art Market Studies presso l’Università di Zurigo. Durante gli studi ha lavorato come assistente del Prof. Dr. David Ganz, partecipando a progetti per la Graphische Sammlung dell’ETH Zürich e il National Media Museum di Bradford (UK).

L’interesse per l’arte contemporanea e per i nuovi linguaggi digitali l’ha portata anche a collaborare con Art Dubai, all’interno dell’Exhibitor Relations Team per la sezione Digital. Il suo percorso continua oggi a interrogare il rapporto tra arte e nuove tecnologie, con particolare attenzione alla crypto art, alla blockchain e alle nuove forme di espressione visiva.

La ricerca artistica presentata in questa mostra si sviluppa intorno a una serie di relazioni solo apparentemente oppositive: presenza e assenza, permanenza e trasformazione, materia e immagine digitale, memoria individuale e tempo naturale. Più che risolversi in contrasti definitivi, questi poli definiscono uno spazio intermedio, una soglia nella quale la forma si manifesta come qualcosa di instabile, attraversato dal movimento e continuamente esposto alla possibilità di mutare.

Il percorso espositivo trova a Villa Pontiggia un contesto particolarmente significativo. Dimora edificata alla fine dell’Ottocento sulle colline di Breganzona, la Villa è immersa in un parco botanico nel quale convivono specie mediterranee e subtropicali. Gli ambienti storici, la vegetazione e gli interventi contemporanei presenti nel complesso definiscono un luogo stratificato, nel quale architettura, arte e natura non si limitano a coesistere, ma si modificano reciprocamente sul piano percettivo. La collezione permanente dedicata a Giuliano Vangi, nata dal rapporto di amicizia tra lo scultore e Mario Botta, si estende dalle sale interne al parco; nel giardino si trova inoltre il padiglione ligneo progettato dall’architetto ticinese. Villa Pontiggia si configura così non come un contenitore neutro, ma come un organismo composto da epoche, linguaggi e presenze differenti.

In tale contesto, la mostra riunisce opere realizzate a partire dal 2019 e lavori di nuova produzione, delineando la continuità di una ricerca interdisciplinare che comprende scultura, installazione, video, proiezione, NFT, pratiche performative e tecnologie phygital. La pluralità dei media non risponde tuttavia a una logica di sperimentazione puramente tecnica. Ogni linguaggio viene impiegato in funzione di una riflessione sulla forma, sulla memoria e sulla natura materiale o immateriale dell’immagine.

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